Arch af Constantine

Emma Haupt Juli 25, 2016 A 70 0
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc

Arch Konstantin er en triumfbue med tre åbninger, der ligger i Rom tæt på Colosseum. Ud over den bemærkelsesværdige historiske monument, kan Arc betragtes som en veritabel Museum for romersk embedsmand skulptur, ekstraordinær rigdom og betydning. De overordnede dimensioner af prospektet er 21 m høj, 25,9 meter bred og 7,4 m dyb.

Historie

Buen blev rejst til minde Konstantin I sejr over Maxentius i slaget ved Ponte Milvio og officielt åbnet den 25. juli 315 eller 325. Placeringen mellem Palatine og Celio, var på den gamle rute triumfer .

Buen er et af tre overlevende triumfbuer i Rom, i Via dei Fori Imperiali, de to andre er Titusbuen og Septimius Severus-buen. Buen, såvel som af Tito, er næsten fuldstændig ignoreret af de gamle litterære kilder og de oplysninger, som du kender stammer i høj grad fra den lange indskrift af engagement, gentages på hver vigtigste side af loftet.

På tidspunktet for opførelsen af ​​buen, havde Konstantin ikke endnu "officielt" sympati mod kristendommen, på trods af den hagiografisk tradition for genfærd af korset i Slaget ved Milvian Bridge; kejseren, som havde givet religionsfrihed for befolkningen i det romerske imperium i 313, deltog kun i 325 ved Rådet for Nikæa. På trods af den kontroversielle sætning instinctu divinitatis om registrering, er det sandsynligt, at på det tidspunkt, Konstantin fastholdt mindst en vis ækvidistance mellem religioner, på grund af politisk interesse. Blandt resultaterne af buen er til stede scener af ofre til hedenske guder og buster af forskellige guder, de er også til stede i den side passager, mens andre hedenske guder blev afbildet på nøglerne til buen. Betydeligt dog mellem pladerne genbrugt fra den ene monument til den æra af Marcus Aurelius, de blev forladt i genbrug dem, der relaterer sig til triumf og offer Capitoline, skildrer den daværende højeste tilstand religion hedensk ceremoni.

I 1530 Lorenzino de 'Medici blev forvist fra Rom til at skære hoveder til sjov på relieffer af buen, som blev delvist genindsat i det attende århundrede.

I 1960, under legene i den XVII olympiade i Rom, Arch Konstantin var den spektakulære præstation af den legendariske maraton barfodet vandt den etiopiske Abebe Bikila.

Drøftelser om dating

Baseret på udgravninger udført i grundlaget for buen, på begge sider, er blevet foreslået den hypotese, at monumentet blev bygget i Hadrians Tid og senere stærkt ombygget i Constantine periode, med at flytte ud af søjlerne, det genskabe hele penthouse, inddragelse af den store frise Trajan på de indre vægge af midtergangen, og udførelsen af ​​relieffer og dekorationer anerkendte Constantine periode, enten gennem den omarbejdning af blokkene der allerede er i væggen, begge med ' Indsættelse af nye elementer. Den oprindelige udsmykning af monumentet hører derfor Tondi Hadrian.

Arkitektur

Buen er bygget i firkantede arbejde i marmor søjler, mens penthouse, som er hjemsted for et tilgængeligt rum, er lavet af mursten og dækket i cement uden for marmor blokke. De blev brugt i flæng hvid marmor af forskellige kvalitet, genbrugt fra de fleste fortidsminder, og blev genbrugt meget af de arkitektoniske elementer og skulpturer af dens udsmykning. Buen er 21 meter i højden, 25,70 i bredden og 7,40 dyb. Den centrale bue er bred og 6,50 meter høje 11.45.

Den arkitektoniske struktur fylder meget nøje den for Septimius Severus-buen i Forum Romanum, med tre buer indrammet af projicere kolonner på høje sokler; Også nogle dekorative temaer, ligesom faner af Sejre centrale bue, er taget fra den samme model.

Hovedrammen af ​​ordren består af retlinede elementer til genbrug, suppleret med kopier konstantinske for elementer rager op over søjlerne, mere omhyggeligt udskårne på forsiden og på siderne. Selv genbrug er de korintiske hovedstæder, trommer rudentati i antik gul marmor og grundlaget for søjlerne. Domitian æra, men med efterfølgende omarbejde, er det også kulminationen af ​​sæt af centrale bue.

Konstantinske æra er hvælvingerne i det centrale bue og glatte elementer, som ofte forenklede og møbellister med tendens ikke præcist justeret.

Registreringer

I midten af ​​de to sider af penthouse er følgende indskrift:

Om optagelse af loftet instinctu divinitatis sætningen, i tredje linje, har forårsaget megen diskussion blandt lærde i forhold til placeringen af ​​kejseren mod den kristne religion og historien om historikeren Eusebius af Cæsarea, som vedrører historien om 'udseende af korset til Konstantin, før kampen mod Maxentius. Det er sandsynligt, at hentydning er bevidst uklar kejseren på dette tidspunkt, på trods af at have en holdning af god vilje mod monoteistiske religion, som han så som muligt ideologiske grundlag af imperialistisk magt, og i denne forstand beslægtet med dyrkelsen af ​​dynastiske Sol Invictus, stadig opretholder en vis ækvidistance.

Andre inskriptioner er til stede på de indre vægge af den centrale bue og over den side buer: disse vedrører decennalia og vicennalia, at fejringen af ​​ti eller 20 år regeringstid.

Reliefferne

Den dekorative ordning vedrørende fritagelse kan sammenfattes kort som følger:

  • På det højeste i midten af ​​langsiderne synes bred tilmelding, flankeret af par af relieffer fra det tidspunkt, Marcus Aurelius, og de kortere sider er placeret plader tilhører en frise af Trajan æra. I korrespondance med de underliggende søjler er skulpturer i runde af Daci, marmor pavonazzetto, mere og Trajan.
  • På lavere niveau, om de vigtigste sider, over de to mindre buer er placeret par af runde stammer fra regeringstid Hadrian, når indrammet af porfyr plader. På de korte sider på samme niveau serien runder Hadrian afsluttes med yderligere to runder gjort konstantinske æra.
  • Nedenfor runden, er der en lang frise i lavt relief, udskåret på blokkene i Constantine periode, som fortsætter på begge langsider, som på den korte.
  • Andre basrelieffer er placeret over de buer og på sokler af søjlerne.

Reliefferne genbruges huske tallene for de "gode kejsere" af det andet århundrede, som er så ligestillede tallet Constantine til propagandaformål: kejseren, forpligtet til oprettelse legitimiteten af ​​hans arv foran den besejrede Maxentius. Maxentius havde været vellidt i Rom trods alt, fordi han havde udnyttet sin strøm fra den gamle hovedstad, så Konstantin foreslog ideologisk som restaurator lykkelige æra af det andet århundrede e.Kr.

Brugen af ​​genbrugsmaterialer af fortidsminder, blev det almindeligt at starte fra disse år, er det sandsynligt at blive dikteret, i hvert fald i valget af hvad der skal sættes på buen, i henhold til værdierne mere symbolske end praktisk, og tog dem "citater" af andre kejsere meget elsket, hvis hoveder blev omarbejdet for at give dem udseende af Konstantin, som var beregnet derefter som deres direkte arving. At forme de nye hoveder var udstyret med nogle af nimbus, ligesom vise nogle spor tilbage, for at symbolisere vægt på maiestas kejserlige. Det kan være, at i de fire runder Hadrian med scener af offer hoveder raffigurassero også Licinio eller Konstanzios.

Puderne er arrangeret sammen med dem, specielt på det tidspunkt, symmetrisk på begge sider, og de to korte sider af buen. Som det er typisk i de romerske buer dekoreret med relieffer på facaden sejre krig scener, mens du er på den indvendige facade mod byen, skueplads for fred.

Stor frise Trajan og Daci af loftet

På stævnen genbruges på tværs af otte ark af én stor frise på omkring 3 m høj med kampscener, marmor pentelisk: par af tilstødende plader udgør de fire relief paneler, placeret på sidevæggene i den centrale buegang og sider kort af loftet. Frisen afbilder udnytter af kejseren Trajan under kampagnerne i erobring af Dacia og måske kom fra Trajans Forum.

Frisen skulle være afsluttet af andre plader delvist tabt delvis fragmenter identificeret af Louvre, Antiquarium af Forum Romanum og Borghese Museum: er Rekonstruktion af dens længde og identifikationen af ​​den oprindelige placering stadig diskuteret. Lederne af kejseren i plader genbruges på stævnen blev alle omarbejdet som portrætter af Konstantin. Afstøbninger af pladerne samles igen i deres oprindelige enheder i Museum for romersk civilization i Rom.

Frisen på Arch i parring dele, skildrer erobringen af ​​en landsby ved Dacian kavaleri og romersk infanteri, der skubbe fanger; i baggrunden soldaterne, på baggrund af landsbyens hytter, der viser de afhuggede hoveder af barbarer; fanger bliver chikaneret på den anden side af en kavaleriangreb ledet af kejseren selv og efterfulgt af signiferi og cornicini; Endelig er der ses ind Trajan i Rom, kronet af Victory og bragt til byen ved personificeringen af ​​Virtus kjole Amazon. Den historiske frise, hvor dakerne er let genkendelige i deres kostumer, blev sammenlignet med relieffer af Trajans søjle, der kommer til at påtage sig tilstedeværelsen af ​​den samme lærer i de to værker, selv om her er det hensigten med trofaste historisk rekonstruktion af begivenhederne og sekvensen tid, selv om nogle scener er ens. Hvis det er den samme hånd, i det mindste på tegningerne og i udformningen, er vi altid konfronteret med to forskelligt indhold udtrykt med forskellige sprog, på trods af nogle karakteristiske træk til fælles, ligesom rillen kontur til de tal, nogle kompositoriske ordninger og portrættet af barbarerne vandt som hæderlige modstandere. Tilstedeværelsen af ​​scenen dell'adventus ikke er til stede i søjlen, danner en slags fortsættelse af historien om virksomhederne i Trajan.

Stilen af ​​frisen er "barok", med en sammensætning overfyldt og kompliceret, med anvendelse af en rig lys og skygge, med en bemærkelsesværdig følelse af rumlighed gives fra elementerne er ikke anbragt på en hvid skålen men forskellig "flydende".

Altid kommer fra Trajans Forum De otte statuer af Dakiske fanger i pavonazzo marmor placeret på piedestaler i løg marmor som udsmykning af loftet.

Hadrian runde

Otte cirkulære relieffer af kejser Hadrian på over 2 m højde er placeret over den side buer, på begge sider, er indsat i par i et rektangulært område, der oprindeligt var dækket med plader af porfyr. Grunden prisen på tidspunktet for Hadrians hovedsagelig forbundet, samt stilistiske og faktorer i valget af scener, tilstedeværelsen af ​​velkendte figur af Antinous, drengen elsket af Hadrian.

Alternativt skildrer jagt scener og scener af offer til hedenske guder, hver forbundet til en af ​​de jagter. I disse runder, især dem, der findes på den sydlige facade, blev lederne af kejseren omarbejdet: som portrætter af Konstantin, i scener af ofre, og Licinius eller Constantius i jagtscener; omvendt for runder placeret på den nordlige facade. De afbildningerne af Konstantin blev tilføjet nimbus, skyldes nu maiestas kejserlige. Omtalt er oprindelsen af ​​resultaterne, måske ved et monument dedikeret til Antinous beliggende på Palatinerhøjen; mindre sandsynligt oprindelsen af ​​templet i den guddommelige Trajan eller af en bue ved indgangen selve templet, for scener, der er uforenelige med en posthum monument. Der er også den seneste hypotese, at de runder de var oprindeligt på denne bue, måske Hadrian i hans første bygning, der blev rekonstrueret og nyindrettet på tidspunktet for Konstantin, men genbearbejdningsgummiet lidt som indramning til optagelse i den nye placering synes at dementere denne hypotese.

Den kronologi af arbejdet ligger mellem 130 og 138.

Den faktiske rækkefølge af runder på den bue, som afviger fra den oprindelige rækkefølge af scenerne, er følgende:

Flankeret af kejseren i kulisserne to eller tre tegn, ridning i to puder på jagt, og gå i den anden. Kompositionerne er omhyggeligt designet omkring den kejserlige figur og baggrunde er af afgørende betydning, i henhold til de konventioner hellenistiske kunst. Den håndværksmæssige er meget fint, som det fremgår af forhæng, hoveder og sans for detaljer. Helt fraværende er den vægt og deltagelse narrative frise af Trajan, bosatte sig her i en afmålt ro. Temaet for jagten, som netop Adriano tilbage på mode, er forbundet til ophøjelse af det heroiske konge i et mønster, der går tilbage til Alexander den Store og typisk for de gamle østlige civilisationer. Mere usikkert er grunden til tilstedeværelsen af ​​de fire landdistrikterne ofre.

Paneler af Marcus Aurelius

, På siderne af indskrivning, er de walled otte rektangulære relieffer skildrer episoder af gerninger kejser Marcus Aurelius mod Quadi og Marcomanni. Lederne af kejseren blev omarbejdet igen, sandsynligvis som portrætter af Konstantin og Licinius. De er måske en del af serien tre andre relieffer lignende størrelse, men med nogle stilistiske forskelle nu udstillet på slottet af de Konservative. Under alle omstændigheder, det samme emne for erhvervslivet og permanent tilstedeværelse, bag kejseren, der er nævnt et tegn til som søn, og for en tid, efterfølger in pectore Marcus Aurelius, Tiberius Claudius Pompeianus, taler for en oprindelse fælles resultater.

Den faktiske rækkefølge af relieffer på buen er følgende:

  • På den sydlige facade, venstre mod højre:
    • Rex datus: Marcus Aurelius, ledsaget af pompejansk, præsenterer gruppen af ​​barbarer den nye konge biflod underlagt ham; Pompejansk er bag ham, og i baggrunden kan man se en bygning fra lejren, og efter barbarerne, aquiliferi med emblemer.
    • Captivi: Marcus Aurelius og pompejanske en lavere domstol til tilstedeværelsen af ​​soldater med bannere, der fordømmer en barbar prins, der bliver skubbet hen imod dem med hænderne bundet bag hendes ryg; baggrunden viser et træ. Det mærkelige er, at soldaterne, der ledsager fangerne synes at tilhøre, på grundlag af symboler på skjolde, lovpligtig Adiutrix I eller II Lovpligtig Adiutrix. Det ville derfor leder af Quadi, som var lige på den strækning af Donau limefrugter mellem de to legionær fæstninger, på tidspunktet for Markomannerkrigene.
    • Adlocutio: Kejseren adressering soldater fra Suggesto; bag ham er pompejansk.
    • Lustratio: Marco Aurelio, slåbrok fejrer en opofrende suovetaurilia på en bevægelig alter, bistået af Camillo og omgivet af soldater, den signiferi og rør; bag Marco, mellem to aquiliferi, ser vi pompejansk.
  • På den nordlige front fra venstre mod højre:
    • Adventus: Marcus Aurelius, hvis hoved flyver en sejr med en krans, der er flankeret af Mars og Virtus, der invitere ham i Port Triumphalis; i baggrunden kan man se guder af templerne ved døren: Mater Matuta og Fortuna Redux, mens templet i baggrunden er til Fortuna, venstre.
    • Profectio: kejseren er i rejser tøj og ligger mellem Senatus Genius og Genius Populi Romani og en gruppe soldater med bannere; tallet ligger ned er en personificering af en måde, der inviterer kejseren; baggrund soi adskiller Gate Triumphalis; ud over profilen af ​​lederen af ​​Marcus Aurelius vi se ansigtet på pompejanske.
    • Liberalitas: kejseren robe sidder på sadlen curulis, placeret på et højt podium, som også er en ledsager, der dispenserer materiale congiarium toga og en velkarakteriseret fysiognomi, måske præfekten Urbi Lucio Sergio Paulo; bag dem er to figurer på et trin og en søjlegang i baggrunden, måske basilikaen Ulpia; nedenfor er tallene for mennesker, herunder nogle børn, blandt hvilke skiller sig ud for oprindelige sammensætning tallet skuldrene, der ser op og manden med sin søn siddende på sine skuldre.
    • Submissio eller CLEMENTIA: Kejseren, med bag pompejanske, det er på en høj podium foran soldaterne og aquiliferi med Signa, og med en gestus af mildhed udfører en barbar prins, der beskytter unge søn med den ene arm på hans skulder.

De tolv oprindelige relieffer kom måske fra en bue, nu afdøde, dedikeret til Marcus Aurelius på Campidoglio. Alternativt har været forbundet med den komplekse højtidelige rejst til ære for hans søn Commodus i Campus Martius som i dag stadig den Antonine kolonne, og som måske tilhørte også den berømte bronze rytterstatue af Marcus Aurelius, nu beliggende i centrum af Piazza del Campidoglio Rom.

Rækkefølgen af ​​panelerne i den oprindelige monument var anderledes end i dag på buen, hvor relieffer var placeret efter ikke så meget en narrativ orden, opdelingen af ​​de to sider til spørgsmålet om krig og fred og søger også påvirker hinanden, såsom for kombinationen af ​​de episoder af afgang og ankomst, der præsenteres i denne verden en kontinuerlig baggrund af bygninger. Panelerne, der tilskrives den såkaldte Master Company Marcus Aurelius, er blandt de mest betydningsfulde vendepunkt i teknikken på tidspunktet for Commodus: i disse værker, er den plads designet til at være kompatible med synspunkt observatøren og Væsentlige elementer er arrangeret som om mellem dem rundsendt virkelig atmosfæren, i henhold til en rumlig ikke-eksisterende i den græske verden og oplevet i Rom allerede i relieffer af Arch of Titus, om end mindre konsekvent. Den anonyme kunstner havde mestrer teknikken hellenistisk, hvorfra fure endnu ikke lagt sig, men bøje den til nye formelle værdier typisk romersk. I sine bemærkninger, han er også medfølelse og engagement for tilstanden af ​​besejrede: prøven er den syvende gruppe af relieffet, hvor du ser en barbar leder bedendes og svagelige, holdt op af en ung mand.

Scenerne er af en honorær, ikke triumferende, da Senatet ikke etablere triumf for kejseren at returnere kampagner 171-172; analyse af scener behandlede puder er dateret til 173 og presse sig selv til at beskrive fremtidige begivenheder, forestillet af senatorerne, som skueplads for Liberitas, som i virkeligheden ikke har fundet sted.

Constantine runde

På de korte sider af den bue cyklus den afsluttes senest to runder specielt udskårne for buen på tidspunktet for Constantine; på den østlige side af Solen-Apollo på vogn den stiger fra havet, mens du er på den vestlige side af Månen-Diana køre en vogn i stedet, at dips i havet: de to relieffer indramme sejr en kosmisk dimension.

Frieze Constantine

Over den side buer og under de runder Hadrian, en kontinuerlig frise, der fortsætter på de korte sider af monumentet med montering af kantede elementer blev skåret på tidspunktet for Konstantin direkte på de blokke, der udgør væggen, let udstående. Værket er en af ​​de mest betydningsfulde kunst Konstantin fordi den viser meget tydeligt en række elementer til at bryde med den klassiske tradition før.

Historien, der vedrører episoder af krigen mod Maxentius og fejringen af ​​sejren Konstantin i Rom, starter på den korte side og Vesten fortsætter kredser mod uret bue for at afslutte det nordvestlige hjørne:

  • Fra Milano, på den vestlige side, under runde med Luna-Diana: Konstantin sidder på en vogn med cathedra og indledes med tropperne til fods og på hesteryg; Nogle soldater går hånd i statuetter af Sol Invictus og Victoria
  • Belejringen af ​​Verona, på sydsiden: Konstantin ses til venstre mellem to protectores guddommelige lateris, mens en sejr kroner ham flyvende; centret regne gruppen af ​​soldater belejrede; forlod byens mure over hvilke projekt belejrede, sammensat af tropper Praetorian; en soldat Konstantins er omkring væggene set fra fjender og en anden soldat falder hovedkulds fra befæstningen.
  • Slaget ved Milvian broen på sydsiden, længst til venstre er Milvian broen med en personificering af Tiberen gør ansigter mens soldater Konstantin passerer mellem Virtus og Victoria; efter massakren og drukning af cataphractrarii af Maxentius ved Konstantins kavaleri; yderst til højre trompetere hær vinder huske tropper.
  • Ankommer i Rom, på den østlige side: den scene, som er en pendant til starten på den modsatte side af buen, viser indgangen til kejseren i byen; Kejser på vognen er til venstre, og han går hen mod døren til byen Forud ryttere med pannoniske cap, infanteri med våben eller med insignier og cornicines eller tropper Palatine, legionær, hornede og bueskytter Mauri.
  • Tale af "Rostra" i Forum Romanum, på den nordlige side: scenen finder sted i Forum Romanum og baggrunden er sandsynligvis genkendelige Basilica Iulia, bue af Tiberius, den Rostra med den kejserlige boksen tiåret for monumentet og Tetrarchs "Septimius Severus-buen; kejseren sidder i midten, i en stift frontale og større hierarkisk; tilskuerne og siderne af hullet er sammensat i omvendt perspektiv; siderne af scenen er statuer af Hadrian, til højre, og Marco Aurelio, venstre.
  • Distribution af penge til de mennesker, på den nordlige side, hændelsen indtraf den 1. januar 313 og blev anvendt i at repræsentere ham som fem moduler andel hierarkiske: 1) Kejseren sad i midten på tronen, i stiv frontal stilling, og over 2 ) tegn på følger den samme lodge, til gengæld større end 3) embedsmænd i lodge; derefter observeret af 4) tegn i togas contabulata ned nær kejseren; 5) i den nederste del viser den anonyme masse af hvilke fordele; sidstnævnte er fanget med hånden hævet til at modtage og er præsenteret med et omvendt perspektiv, der forvandler de tal, der skal stå i ryggen. I altaner med forhøjede aulea set embedsmænd at optage donationer og indsamle penge fra kassen.

Frisen Konstantin, ifølge læse en kontinuerlig fortælling, præget af en række individuelle episoder, fortsætter på denne måde den romerske tradition for historisk betydning, og alligevel adskilt fra det klart fra synspunkt af stil, der markerer opgivelsen af ​​naturalisme af hellenistisk oprindelse til fordel for en mere udtalt symbolsk karakter. Tallene er mere kompakt, hoveder lidt ude af proportioner med de organer. Scenerne masse, overfyldt med mennesker og vise et tab af interesse i den enkelte figur isoleret typisk for græske kunstneriske vision. Mod tidligere tradition er brugen af ​​boret, som skaber dybere fordybninger, så mørkere nuancer i skarp kontrast til de belyste områder. Privilegere kontur tråd med hensyn til en reel volumetrisk betydning, og ansigter med store øjne og bred er præget af en markant ekspressionisme.

I scenen adresse kejseren står midt sidder i en hævet position på platformen, den eneste i front, ved at købe en hellig værdi, som af en guddom, der viser de trofaste isoleret i sin transcendente dimension og sakrale, også understreget den lidt større i sin figur. Det er faktisk en af ​​de første tilfælde i Rom proportioner mellem tal organiseret efter hierarkiet: størrelsen af ​​tallene ikke længere afhænger af deres position i rummet, men deres betydning.

Et andet interessant element er tabet af rumlige forhold: på baggrund af relieffet viser de synlige monumenter i Forum Romanum på det tidspunkt, men deres placering er ikke realistisk i forhold til det sted, hvor scenen finder sted, snarere de er placeret i linje og parallelt med pad overflade. Endnu mere usædvanligt er repræsentation "omvendt perspektiv" af de to side grupper af almindelige mennesker, som bør teoretisk være foran tribunen og i stedet knuses og vendte sig til de to sider.

De er alle, af disse, blev de sene antikke kunst funktioner, som foregriber resultaterne af middelalderlige kunst og til gengæld delvist ventet af den kunstneriske bevægelse "plebejisk" og "provinsielt", der er sammenflettet med den officielle kunst i hele evolutionen romersk kunst: i denne historiske periode denne form for kunst nåede Rom, fordi den samme herskende klasse, herunder kejsere selv fra provinsen.

Flytningen væk fra forskning af græsk natur bragt på den anden side en mere umiddelbar og lettere billede fortolkning. I lang tid denne form for kunstnerisk produktion blev set som et klart eksempel på tilbagegang, men i dag de mest vidtrækkende undersøgelser har vist, at disse tendenser er ikke noget nyt, men i stedet var allerede til stede i århundreder i provinserne, og at deres fremkomst Officiel kunst var det modsatte af en bestråling proces kunst fra centrum til periferien med den uundgåelige tilbagevenden i den modsatte retning af de tendenser fra forstæderne til centrum.

Andre relieffer Constantine

Andre skulpturelle dekorationer lavet i Constantine periode er:

  • reliefferne på sokler af søjlerne, kombineret symmetrisk skildrer:
    • Sejre på forsiden og trofæer med østlige og nordlige barbarer fanger;
    • på siderne af den side buer fanger nordlige og østlige alene eller med romerske soldater
    • på siderne af de centrale arch Soldater med "signa" eller Sol Invictus og Victoria
  • De otte buster på plader indsat i væggene i den side passager, med kejserlige portrætter og figurer af guder;
  • de vingede Sejre med trofæer og gener af de sæsoner i brystninger i det centrale bue
  • personifikationer af floder i brystninger af buer side;
  • skulpturerne af hjørnestenene med repræsentationer af guder: den side buer Mars, Merkur, Genius Populi Romani; fornix centrale Rom og Quies Rei publicae.

De allegoriske figurer Constantine er i den klassiske stil med genopretning af det figurative tradition bygget af Konstantin, men deres indhold er tømt, formen betegner træt nu, lydstyrken er appiattivo og udbytte glider let ind disegnativo og kalligrafiske. Sammenlignet med historiske frise, animeret af livlig stereometria tetrarchical æra, ser vi en anden stil, men generelt alle de konstantinske relieffer synes at komme fra den samme workshop Urban, hvorfra de også havde afslutte de arbejdstagere, der udfører udsmykningen af ​​basilikaen Maxentius, sarkofager af hedenske og kristne, gennem de første tre årtier af det fjerde århundrede.

  Like 0   Dislike 0
Forrige artikel Bosa
Næste artikel En glædelig sted
Kommentarer (0)
Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha